很多人覺得相聲好笑，所以來學相聲，但發現別人說很好笑，自己說就讓人笑不出來；有些不知道相聲是什麼玩意的人，自以為懂的說，相聲還需要學嗎？會說話就會說相聲了！
相聲啊～其實是一門大學問。
而且不止是在舞台上說，換到別的場合也通用！
首先要先了解的是，相聲是一種「語言的藝術」。
這句話看起來簡單，但內容可複雜了。
什麼叫語言藝術？說出來的話，不就叫語言嗎？
是，但隨口說的話，沒有組織的話，就只能叫語言，不能稱為藝術。
這也是為何不能把相聲和talk show混為一談的原因。
相聲，一定要有劇本。
這很重要。
有劇本代表有架構，開始說什麼，結尾說什麼，中間怎麼鋪陳，每個句子段落都不能隨便馬虎，尤其是結尾！通常稱為底包，最難寫，堪稱整段精華，很多時候，底包出現，其他就容易了。
有了架構，字句也不能隨便，雖說沒有一定要之乎者也，但也不能那那那，這這這，還有、然後一大堆。
話要精鍊，要說到恰到好處。
說多了，拖了；說少了，不夠味了，正所謂穠纖合宜。
這部分訓練我覺得特別重要，以前在劇場，常看很多演員，演久就皮了，會開始亂加詞，或故意增加誇張無意義的表演，結果好好的架構被拖的亂七八糟，戲就變難看了。
主持或講課也一樣，很多人都有種錯誤觀念，以為說的多或解釋的多才是好，殊不知，這樣反而會造成台下聽眾的不耐煩，而分散注意力或焦躁不安。
架構的觀念，讓我在教學或主持的時候，養成了一個習慣，課前我會列大綱，而且會設計什麼地方該講什麼比喻或笑話，哪個段落大約該花多少時間，哪段重要哪段可以簡單帶過，不可以有太多贅字，要用最簡單的語句讓聽眾得到最大的理解。
上完課了，會重新檢討架構，重複兩三次後，就會趨近於完美。
相聲是生活的誇大，但又不能不自然，必須做到「自然的誇張」。
這可是很深的學問。
最高境界的相聲演員，會讓你覺得他們是在台上聊天，忘記他們在表演；但是他們聊天表情之生動，語言之豐富，會讓你忍不住想一直聽他們聊天。
套用在教課和主持上，更是受用，怎麼讓底下的聽眾覺得你不油條不矯情，卻又被你豐富的肢體和語言所吸引，這正是一位講者或主持人所需要的。
相聲表演還有一個很重要的事，就是和台下觀眾的互動。
戲劇可以沈浸在自己的角色中，不需要太理會觀眾的存在；相聲表演不行，必須正視觀眾存在這件事，甚至還得將觀眾的互動或現場狀況，隨時套入編好的橋段中，融為一體。
而這，對於成為一個好的講者或主持人，特別重要。
講課或主持，也是必須高度關切聽者的狀態，根據反應不斷作微調，讓自己的和環境合而為一，自然就能得到眾人的支持與回應。
而且面對不同的觀眾群，即使是同樣的內容，也得立即做出不同的呈現。
而且相聲語言、內容豐富，聽多學多了，臨場反應會比較快，也比較知道用什麼樣的方式說話，可以罵人不帶髒字，或是在輕描淡寫中抖包袱，製造笑料達到高潮。
相聲不是只是說笑話而已，相聲不是誇張的說話而已，相聲不是只展現幽默而已，相聲不是故意咬文嚼字學北京人說話而已。
相聲是一種深沈而且內斂的表演形式，不單純只是說說笑話這麼簡單的東西。
相聲是一種語言的藝術！是一門藝術！
小看相聲的人啊，你只看見了相聲的皮毛而已。
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